Première tournée au Japon ! Visite au concert du Seraph Brass Quintet

Qui est Seraph Brass ?

Lauréat de l'American Prize en musique de chambre, Seraph Brass est un quintette de cuivres d'élite entièrement féminin, acclamé par la critique musicale du monde entier. Pionnières dans un univers des cuivres historiquement dominé par les hommes, elles se produisent avec une technique et une expressivité remarquables, s'appuyant sur un collectif dynamique d'artistes de premier plan.

Histoire de Seraph Brass

Fidèle à son nom « Seraph » (qui signifie ange de feu), l'ensemble équilibre une passion ardente avec une clarté angélique. Il a été fondé en 2014 par la trompettiste soliste Mary Elizabeth Bowden.

Leur mission repose sur la volonté de démontrer le talent exceptionnel et le potentiel des joueuses de cuivres, et de promouvoir des compositrices et artistes sous-représentées. Avec un large répertoire allant des joyaux classiques aux airs populaires et aux créations contemporaines, elles sont reconnues comme un Yamaha Performing Group. Ce partenariat leur fournit des instruments et un soutien logistique pour leurs tournées. Elles se produisent régulièrement aux États-Unis et sur les scènes internationales.

Caractéristiques de Seraph Brass

Pionnières du changement : Elles affichent les plus hauts standards d'exigence artistique dans un milieu masculin, devenant des modèles pour les jeunes musiciennes.
Niveau de performance exceptionnel : Recrutant ses membres parmi les meilleurs orchestres et conservatoires américains, le magazine Gramophone a salué leur « niveau de jeu extraordinairement élevé ».
Programmes variés : De l'opéra *Turandot* de Puccini à la *Rhapsody in Blue* de Gershwin en passant par des medleys de Broadway, leurs sélections captivantes ravissent le public.

Présentation des membres

Seraph Brass tourne avec un effectif variable. Les membres de cette première tournée japonaise sont :

Rôle / Nom	Parcours
Trompette Mary Elizabeth Bowden	Soliste entrée à l'université à 14 ans, diplômée du Curtis Institute of Music et de la Yale School of Music. Elle a fondé l'ensemble pour réaliser son rêve tout en jouant dans divers orchestres.
Trompette Morgen Low	Diplômée de la Northwestern University et de l'Oberlin Conservatory. 1er prix du Next Generation Trumpet Competition en 2022. Trompettiste co-soliste au Sarasota Orchestra, membre de la New World Symphony, invitée à l'Indianapolis Symphony et pédagogue.
Trombone Lauren Casey-Clyde	Doctorat de l'Université du Texas, professeure adjointe à la Texas Lutheran University. A joué avec le Boston Symphony et s'est produite en soliste/saqueboute à l'IWBC ; très active dans l'enseignement et la performance.
Cor Rayann Atieh	Diplômée du Peabody Institute de la Johns Hopkins University et du Cleveland Institute of Music. Active à Chicago, elle joue avec le Chicago Symphony et le Civic Orchestra de Chicago.
Tuba Robin Black	Tuba solo du Milwaukee Symphony à 18 ans. A étudié avec Dave Kirk à la Rice University. Lauréate du concours de l'U.S. Marine Band en 2018 et de la Falcone International Competition.

Critique de concert

Bien qu'il s'agisse d'un concert en soirée commençant à 19 heures et que le quintette soit pratiquement inconnu au Japon, la salle était presque comble. Le concert a eu lieu au Sumida Triphony Hall, une grande salle très pratique située à seulement 1 ou 2 minutes à pied de la gare de Kinshicho.

L'acoustique de la salle était satisfaisante, permettant aux sons des cinq instruments de résonner magnifiquement. Le public, bien que composé majoritairement de seniors (y compris moi-même, approchant la soixantaine w), était très discipliné, rendant la soirée agréable. Le choix de pièces courtes et connues était parfait pour les novices en musique classique. Personnellement, je donnerais une note de 70/100. Le billet étant bon marché, le rapport qualité-prix était excellent.

Cependant, j'ai trouvé que les arrangements auraient pu repousser davantage les limites d'un quintette de cuivres, et il était un peu décevant que Morgen, la seconde trompette, ait une sonorité plus riche que la leader Mary. M'attendant à retrouver l'alchimie du légendaire duo de saxophonistes Sonny Rollins et Sonny Stitt (bien qu'ils jouent du sax w), je suis resté sur ma faim. Pourtant, la présence dynamique et la profondeur acoustique d'un concert en direct restent incomparables à la musique numérique, offrant une émotion sincère qui surpasse les meilleurs enregistrements.